Любопитно Дадаизъм

Дадаизъм

355
Дадаизъм

Дадаизъм (Дада) е неформално международно движение, с участници от Европа и Северна Америка. Началото на Дада съответства на избухването на Първата световна война. За много участници движението е протест срещу буржоазните националистически и колониални интереси, за които мнозина вярвали, че са основната причина за войната, и срещу културното и интелектуалното съответствие в изкуството и в по-широк план в обществото – което съответства на войната.

Авангардните кръгове извън Франция знаят за предвоенните парижки събития. Те са виждали (или са участвали) в кубистични изложби, провеждани в Galeries Dalmau, Барселона (1912), Galerie Der Sturm в Берлин (1912), Armory Show в Ню Йорк (1913), SVU Mánes в Прага (1914), няколко Jack of Изложби за диаманти в Москва и в De Moderne Kunstkring, Амстердам (между 1911 и 1915 г.). Футуризмът се развива в отговор на работата на различни творци. Впоследствие Дада комбинира тези подходи.

Много дадаисти вярват, че „причината“ и „логиката“ на буржоазното капиталистическо общество са водили хората във война. Те изразиха своето отхвърляне на тази идеология в художественото изразяване, която изглежда отхвърля логиката и прегръща хаоса и ирационалността. Например по-късно Джордж Грос припомня, че неговото дадаистко изкуство е предназначено да протестира „срещу този свят на взаимно унищожение“.

Според Ханс Рихтер Дадаизмът не е изкуство: той е „анти-изкуство“

– позицията на всичко, за което се е отнасяло изкуството. Когато изкуството се занимава с традиционната естетика, Дада пренебрегва естетиката. Ако изкуството трябва да се позове на чувствителността, Дада е предназначена да обиди.

Както Хюо Бал казва: „За нас изкуството не е самоцел … но това е възможност за истинското възприятие и критика на времето, в което живеем.“

Рецензент от American Art News заявява по това време, че „философията на Dada е най-болезненото, най-парализиращото и най-разрушителното нещо, което някога е произлизало от мозъка на човека“. Историците на изкуството описват Дада като в голямата си част „реакция на това, което много от тези художници виждат като нищо повече от луд спектакъл на колективно убийство.“

Години по-късно артисти на Дада описват движението като „явление, избухнало в разгара на следвоенната икономическа и морална криза, спасител, чудовище, което ще пропилее всичко по пътя си … [Това беше] системна работа на разрушение и деморализация … В крайна сметка тя стана само акт на светотатство.

Да цитирам Дона Бъд Езикът на знанието на изкуството,

Дадаизмът е роден от негативна реакция на ужасите на Първата световна война. Това международно движение бе започнато от група художници и поети, свързани с Кабаре Волтер в Цюрих. Дада отхвърли разума и логиката, възхваляваше глупостите, ирационалността и интуицията. Произходът на името Dada е неясен; някои смятат, че това е безсмислена дума. Други твърдят, че то произхожда от честата употреба на румънските художници Тристан Тзара и Марсел Янко на думите „да, да“, което означава „да, да“ на румънски език. Друга теория казва, че името „Дада“ е дошло по време на среща на групата, когато един хартиен нож, залепен в френско-немски речник, е посочил „дада“, френска дума за „детско конче“.

Движението включва главно визуални изкуства, литература, поезия, арт манифести, теория на изкуството, театър и графичен дизайн и концентрира антивоенната си политика чрез отхвърляне на преобладаващите стандарти в изкуството чрез анти-арт културни произведения.

Творенията на Дюшан, Пикабия, Ман Рей и други между 1915 и 1917 г. се изплъзваха от термина „Дада“ по това време, а „Ню Йорк Дада“ се разглеждаше като постфактно изобретение на Дюшан. В началото на 20-те години терминът „Дада“ процъфтява в Европа с помощта на Дюшан и Пикабия, които се върнаха от Ню Йорк. Въпреки това, дадаисти като Тцара и Рихтер претендираха за европейско предимство. Историкът на изкуството Давид Хопкинс отбелязва:

По ирония на съдбата обаче закъснялите дейности на Дюшан в Ню Йорк, заедно с махинациите на Пикабия, пренасочват историята на Дада. Европейските хронисти на Дада – предимно Рихтер, Цара и Хюлсенбек – в крайна сметка ще бъдат заети с установяването на превъзходството на Цюрих и Берлин в основите на Дада, но се оказа, че Дюшан е най-стратегически блестящ в манипулирането на генеалогията на този авангард. формация на ловкостта, ловко превръщаща Ню Йорк Дада от късен поход в произход.

История на Дадаизма

Цюрих

Hannah Höch, Cut с Dada Кухненски нож през последната Ваймарска епоха на бирената култура в Германия, 1919 г., колаж от поставени хартии, 90 × 144 cm, Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin

През 1916 г. Хюго Бол, Еми Хенингс, Тристан Тзара, Жан Арп, Марсел Янко, Ричард Уелсенбек, Софи Таеубер и Ханс Рихтер, заедно с други, обсъдиха изкуството и изпълниха спектакли в Кабаре Волтер, изразявайки своето отвращение към войната и интереси, които го вдъхновяват.

Някои източници твърдят, че Дада се е сляла на 6 октомври в Кабаре Волтер. Други източници твърдят, че Дада не е създадена изцяло в литературния салон в Цюрих, а е израснала от вече жизнена художествена традиция в Източна Европа, особено в Румъния, която е транспонирана в Швейцария, когато група еврейски модернисти (Цара, Янко, Артър Сегал и други) се установили в Цюрих. През годините преди Първата световна война подобно изкуство вече се е издигало в Букурещ и други източноевропейски градове; Вероятно катализаторът на Дада е пристигането в Цюрих на артисти като Цара и Янко.

След като напускат Германия и Румъния по време на Великата война, художниците се озовават в Швейцария, страна, призната за нейната неутралност. Вътре в това пространство на политическа неутралност те решиха да използват абстракция, за да се борят срещу социалните, политическите и културните идеи от онова време. Дадаистите смятат, че тези идеи са страничен продукт на буржоазното общество, общество, което е толкова апатично, че по-скоро би воювало срещу самата себе си, отколкото да оспорва статуквото.

Янко си спомни: „Бяхме загубили доверие в нашата култура. Всичко трябваше да бъде разрушено. Ще започнем отново след табула раса. В Кабаре Волтер започнахме с шокиращ здрав разум, обществено мнение, образование, институции, музеи, добър вкус, накратко, целия преобладаващ ред. “

Кабарето затвори вратите си в началото на юли, а след това и на първото обществено сдружение във Вааг Хал

На 14 юли 1916 г. Бал рецитира първия манифест. През 1917 г. Цара пише втори манифест на Дада, считан за един от най-важните писания на Дада, който е публикуван през 1918 г. Следват други манифести.

Едно издание на списанието Cabaret Voltaire беше първата публикация, която излезе от движението.

След като кабарето затвори, дейностите на Dada се преместиха в нова галерия, а Hugo Ball замина за Берн. Цара започна безмилостна кампания за разпространение на идеите на Дада. Той бомбардира френски и италиански художници и писатели с писма и скоро се очертава като лидер и майстор-стратег на Дада. Кабаре Волтер се отвори отново и все още е на същото място в Spiegelgasse 1 в Нидердорф.

Цюрих Дада, заедно с Тцара начело, публикува прегледа на литературата и литературата, който започва през юли 1917 г. с пет издания от Цюрих и последните два от Париж.

Други художници, като Андре Бретон и Филип Супо, създадоха „литературни групи, които да помогнат да се разшири влиянието на Дада“.

След края на войната през Първата световна война през ноември 1918 г. повечето от Цюрихските дадаисти се завръщат в родните си страни, а някои започват да действат в други градове. Други, като швейцарката Софи Таеубер, ще останат в Цюрих през 20-те години.

Берлин

„Берлин беше град на затегнати стомашини, на нарастващ, гръмогласен глад, където скритата ярост се трансформира в безгранична похот на парите, а умовете на мъжете се концентрираха все повече и повече върху въпросите на голото съществуване … Страхът беше в костите на всички“ – Ричард Hülsenbeck

Групите в Германия не бяха толкова силно анти-изкуство, колкото другите групи. Тяхната дейност и изкуството са по-политически и социални, с разяждащи манифести и пропаганда, сатира, публични демонстрации и открита политическа дейност. Интензивно политическата и разкъсвана от войната среда на Берлин имаше драматичен ефект върху идеите на берлинските дадаисти. От друга страна, географското разстояние на Ню Йорк от войната е породило по-теоретично по-малко политически характер.

През февруари 1918 г., докато Великата война наближаваше своята кулминация, Huelsenbeck изнесе първата си реч в Dada в Берлин, а по-късно през годината той изготви манифеста на Dada. След Октомврийската революция в Русия, тогава Хана Хьоч и Джордж Грос използваха Дада, за да изразят комунистически симпатии. Grosz, заедно с John Heartfield, Höch и Hausmann развиват техниката на фотомонтажа през този период.

След войната художниците публикуват поредица от краткотрайни политически списания и провеждат Първия международен панаир на Дада, „най-великия проект, който все още е замислен от берлинските дадаисти, през лятото на 1920 г. Изложбата включва и работата на Ото Дикс, Франсис Пикабиа, Жан Арп, Макс Ернст, Рудолф Шлихтер, Йоханес Baargeld и др. Изложени са над 200 творби, заобиколени от запалителни лозунги, някои от които също са били написани на стените на нацистката изложба Entartete Kunst през 1937 г. Въпреки високите цени на билетите изложбата загуби пари, само с една записана продажба.

Берлинската група публикува периодични издания като Club Dada, Der Dada, Everyman His Own Football и Dada Almanach.

Кьолн

В Кьолн, Ърнст, Бааргелд и Арп стартират през 1920 г. спорната изложба на Дада, която се фокусира върху глупостите и антибуржоазните настроения. Ранната пролетна изложба в Кьолн беше поставена в кръчма и изискваше участниците да минават покрай писоарите, докато се чете неприлична поезия от жена в рокля за причастие. Полицията затвори изложбата на основата на нецензурност, но беше отворена отново, когато обвиненията бяха оттеглени.

Ню Йорк

Подобно на Цюрих, Ню Йорк е бил убежище за писатели и художници от Първата световна война. Скоро след пристигането си от Франция през 1915 г. Марсел Дюшан и Франсис Пикабиа се срещнаха с американския художник Ман Рей. През 1916 г. трите от тях стават център на радикални анти-художествени дейности в САЩ. Американецът Беатрис Ууд, която учи във Франция, скоро се присъедини към тях, заедно с Елза фон Фрайтаг-Лорингховен. Артър Краван, бягащ от военна повинност във Франция, също беше известно време в Ню Йорк. Голяма част от тяхната дейност е съсредоточена в галерията на Алфред Щиглиц, 291, и в дома на Уолтър и Луиз Аренсберг.

Нюйоркчаните, макар и не особено организирани, наричаха дейността си Дада, но те не издаваха манифести. Те издават предизвикателства пред изкуството и културата чрез публикации като The Blind Man, Rongwrong и New York Dada, в които критикуват традиционалистката основа за музейно изкуство. В Ню Йорк Дада липсваше разочарованието на европейската Дада и вместо това се движеше от чувство за ирония и хумор. В книгата си Приключения в изкуствата:

неофициални глави за художници, водевил и поети Марсден Хартли включиха есе на тема „Значението на това да бъдеш“ Дада „.

През това време Дюшан започнал да излага „готови изделия“ (предмети за ежедневието, намерени или закупени и обявени за изкуство) като стелажи за бутилки и участвал в Обществото на независимите художници. През 1917 г. той представя известния Фонтан, писоар, подписан от Р. Мът, в изложбата „Общество на независимите художници“, но те отхвърлиха пиесата. Първо като обект на презрение в художествената общност, Фонтанът е станал почти канонизиран от някои като един от най-разпознаваемите модернистични скулптурни творби. Експертите от света на изкуствата, анкетирани от спонсорите на наградата „Търнър“ за 2004 г., джин на Гордън, го обявиха за „най-влиятелното произведение на съвременното изкуство“. Като нови стипендиантски документи, работата все още е спорна. Дюшан посочи в писмото до 1917 г. на сестра си, че в концепцията на тази работа е участвала една приятелка: „Една от моите приятелки, приели псевдонима Ричард Мът, ми изпрати порцелано писоар като скулптура.“ парчето е в съответствие със скатологичната естетика на съседката на Дюшан, баронеса Елза фон Фрайтаг-Лорингховен.В опит да „отдадат почит на духа на Дада“ през януари 2006 г. изпълнител на име Пиер Пинончели направи пукнатина в реплика на Фонтана с чук; през 1993г.

Пътуванията на Пикабия свързват Ню Йорк, Цюрих и Париж заедно по време на дадайския период. В продължение на седем години той публикува периодично изданието „Дада“ 391 в Барселона, Ню Йорк, Цюрих и Париж от 1917 до 1924 година.

До 1921 г. повечето от оригиналните играчи се преместват в Париж, където Дада е преживяла последното си голямо въплъщение.

Париж

Френската авангарда е била в крак с дейностите на Дада в Цюрих с редовни съобщения от Тристан Тцара (чийто псевдоним означава „тъжно в страната“, име, избрано в знак на протест срещу отношението към евреите в родната му Румъния), които обменят писма, стихове и списания с Гийом Аполинер, Андре Бретон, Макс Джейкъб, Клеман Пансаерс и други френски писатели, критици и художници.

Вероятно Париж е бил класическата музикална столица на света след появата на музикалния импресионизъм в края на 19 век. Един от практикуващите го, Ерик Сати, сътрудничи с Пикасо и Кокто в луд, скандален балет, наречен Parade. За първи път е изпълнен от балетни руси през 1917 г., той е успял да създаде скандал, но по различен начин от този, който е направил почти пет години по-рано. Това беше балет, който очевидно се пародираше, нещо, с което традиционните балетни патрони очевидно биха имали сериозни проблеми.

Дада в Париж скочи през 1920 г., когато много от създателите се събраха там. Вдъхновен от Цара, Парижката Дада скоро издава манифести, организира демонстрации, организира спектакли и продуцира редица списания (последните две издания на Dada, Le Cannibale и Littérature са включени Dada в няколко издания.)

Първото въвеждане на произведенията на Dada за парижката публика е в Salon des Indépendants през 1921 г. Жан Кроти е показал творби, свързани с Дада, включително произведение, озаглавено Explicatif, носещо думата Tabu. През същата година Цара организирал дадайската си игра „Газовото сърце“ на вой на присмех от публиката. Когато през 1923 г. се пресъздаде в по-професионална продукция, пиесата провокира театърски бунт (иницииран от Андре Бретон), който предвещава разделянето в рамките на движението, което трябва да произведе сюрреализма. Последният опит на Цара в драматизма е неговата „иронична трагедия“ носна кърпа на облаците през 1924 година.

Холандия

В Нидерландия движението Dada е съсредоточено главно около Тео ван Дусбург, най-известен със създаването на движението De Stijl и едноименното списание. Ван Лисбург се фокусира основно върху поезията и включва стихове от много известни писатели на Деда в Де Стейл, като Хюго Бал, Ханс Арп и Курт Швитерс. Van Doesburg и Thijs Rinsema (корнуор и артист в Drachten) станаха приятели на Schwitters и заедно организираха така наречената холандска кампания Dada през 1923 г., когато van Doesburg популяризира листовка за Dada (озаглавена What is Dada?) Schwitters чете стихотворенията му, Vilmos Huszár демонстрира механична танцьорка и Nelly van Doesburg (съпругата на Theo), свири авангардни композиции на пиано.

Ван Лисбург пише поезия на Дада в De Stijl, макар и под псевдоним, I.K. Bonset, който беше разкрит едва след смъртта му през 1931 г. „Заедно“ с И.К. Bonset, той публикува и краткотрайно холандско списание Dada, наречено Mécano (1922-3). Друг холандец, идентифициран от K. Schippers в своето изследване на движението в Холандия, е Groni

Ненг типограф Х. Н. Веркман, който е бил в контакт с ван Досбърг и Швитерс, докато редактирал собственото си списание, “Следващият разговор” (1923-6). Още двама артисти, споменати от Schippers, са родени в Германия и в крайна сметка се заселват в Холандия. Това са Ото ван Рийс, който е участвал в лиминалните изложби в Café Voltaire в Цюрих и Пол Ситроен.

Грузия

Въпреки че самата Дада е била неизвестна в Грузия най-малко до 1920 г., от 1917 до 1921 г. група поети се наричат ​​“41-та степен“ (отнасяща се както до географската ширина на Тбилиси, Грузия, така и до температурата на висока температура), организирани по линиите на дадайството. Най-важната фигура в тази група е Илиазд, чиито радикални типографски проекти визуално отразяват публикациите на дадаистите. След пристигането си в Париж през 1921 г. той си сътрудничи с дадаистите в публикации и събития.

Югославия

В Югославия е имало значителна дейност на Дада между 1920 и 1922 г., ръководена главно от Драган Алексич и включваща творби на Михайло С. Петров, двамата братя на Зенитизма Любомир Мичич и Бранко Ве Попански. Aleksić използва термина „Yougo-Dada“ и е известен с контактите си с Raoul Hausmann, Kurt Schwitters и Tristan Tzara.

Италия

Джадското движение в Италия, базирано в Мантуа, беше посрещнато с отвращение и не успя да направи значително влияние в света на изкуството. Той публикува за кратко време списание и провежда изложба в Рим, включваща картини, цитати от Тристан Тцара и оригинални епиграми като „Истинска Дада е против Дада“. Най-забележителният член на тази група беше Юлиус Евола, който стана изтъкнат учен на окултизма, както и десен философ.

Япония

Dada, емблематичен герой от серията Ultra. Дизайнът му черпи вдъхновение от художественото движение.

Известна група на Dada в Япония беше Mavo, основана през юли 1923 г. от Tomoyoshi Murayama и Yanase Masamu. Други известни художници бяха Юн Цуджи, Ейсуке Йошиюки, Синкичи Такахаши и Кацуе Китасоно.

В Ultra серията на Tsuburaya Productions, чужденец на име Dada е вдъхновен от движението на дадаизма, като споменатият характер се появява за първи път в епизод 28 от сериите tokusatsu от 1966 г. Ultraman, чийто дизайн е характер на артиста Тору Нарита. Дизайнът на Dada е предимно монохроматичен и има многобройни остри линии и редуващи се черни и бели ивици, по отношение на движението и, по-специално, на шахматна дъска и Go модели. На 19 май 2016 г., в чест на 100-годишнината на Дадаизма в Токио, Ultra Monster беше поканен да се срещне с швейцарския посланик Urs Bucher.

Този раздел не цитира източници. Моля, помогнете за подобряването на този раздел, като добавите позовавания към надеждни източници. Неизползваният материал може да бъде оспорен и отстранен. (Октомври 2017 г.) (Научете как и кога да премахнете това шаблонно съобщение)

Сама по себе си Дада е относително непозната в Русия, но авангардното изкуство е широко разпространено поради революционния дневен ред на болшевика. Литературната група „Нишевоки“, споделяща идеалите на дадистките, постигна скандал, след като един от членовете му предложи Владимир Маяковски да отиде в „Пампушка“ (паметник Паметник Пушкина – Пушкин) на „Твербул“ (Тверски булевард), за да почисти обувките на всеки, който го желае, след като Маяковски заяви, че ще почисти руската литература.

Поезия, музика и звук

В литературата Дадаизмът се фокусира предимно върху поезията, по-специално така наречената звукова поезия, която е измислена от Хюго Бал и често се изпълнява на сцената. Дадаистката поема е описана като такава, която премахва традиционната концепция за поезията, включително структурата, реда, както и взаимодействието на звука и значението или значението на самия език. Вярва се, че съществуващата система, чрез която се съобщава информацията, се казва, че ограбва езика на неговото достойнство.

Формуляр за писмено писмо, подписано от Франсис Пикабиа, Тристан Тзара, Жорж Рибемонт-Десенги и Уолтър Сернър, c. седмица на 8 ноември 1920 г. Този пример е изпратен от Париж в Алфред Вагц в Мюнхен.

Следователно разглобяването на езика и поетичните конвенции се смятат за опити за възстановяване на езика в неговата най-чиста и невинна форма. „С тези звукови стихотворения искахме да се освободим от езика, който журналистиката бе превърнала в пустош и невъзможна.“ Един от издънките на този тип поезия бяха едновременните стихотворения, които бяха изречени от група оратори, които заедно произвеждат хаотичен и объркващ набор от гласове. Стиховете се считат за проявления на съвременното общество, като реклама, технологии и конфликти, между другото. Въпреки това, за разлика от движенията като експресионизма, дадаизмът оценява динамиката на модерността и градския живот. Поезията, произведена от този жанр, не разглежда хаотичния градски и футуристичен свят като негативен, човекояден или адски. Вместо това се фокусира върху това как те служат като нов естествен терен, който отваря нови идеи за живота и изкуството.

Дадаизмът също замъгли линията между тях в литературните и визуалните изкуства. Една от дадаистките техники, например, предложи използването на физически материали заедно с думи, така че новосъздадената поема да стане плод на писмената идея и физическите артефакти като вестници. Марк Лоуентал, в „Аз съм красиво чудовище: поезия, проза и провокация“, пише:

Dada е основата на абстрактното изкуство и звуковата поезия, отправна точка за изпълнителското изкуство, прелюдия към постмодернизма, влияние върху поп-арт, празник на антиарт, който по-късно ще бъде възприет за анархо-политически употреби през 60-те години и движението, което постави основата на сюрреализма.

Дада не беше ограничена до визуалните и литературните изкуства; нейното влияние достига до звук и музика. Kurt Schwitters разработва това, което той нарича звукови стихове, докато Франсис Пикабия и Жорж Рибемонт-Десенбайс са композирали Dada музика, изпълнявана на фестивала Dada в Париж на 26 май 1920 година. членовете на „Лес шест“ си сътрудничат с членове на движението „Дада“ и произведенията им се изпълняват на събрания на Дада. Ерик Сати също се е занимавал с дадайски идеи по време на кариерата си, въпреки че той е свързан предимно с музикалния импресионизъм.

В първата публикация на Dada, Hugo Ball описва „оркестър балалайка, възпроизвеждащ възхитителни народни песни.“ Африканската музика (или аритмичните барабани) и джазът бяха често срещани на събранията на Дада.

Музикантът Франк Запа е самопровъзгласен Дадаист, след като научава за движението:

В първите дни дори не знаех какво да наричам нещата, от които е направен живота ми. Можете да си представите моето удоволствие, когато открих, че някой в ​​далечна страна има същата идея – и хубаво кратко име за него.

Макар и широко базирана, движението беше нестабилно. До 1924 г. в Париж Дада се слива с сюрреализъм, а художниците са преминали към други идеи и движения, включително сюрреализъм, социален реализъм и други форми на модернизъм. Някои теоретици твърдят, че Дада всъщност е началото на постмодерното изкуство.

До зората на Втората световна война много от европейските дадаисти емигрираха в САЩ. Някои (Ото Фройндлих, Уолтър Сернър) загинаха в лагерите на смъртта при Адолф Хитлер, който активно преследваше вида „изродено изкуство“, което той смяташе за представител. Движението става по-малко активно, тъй като следвоенния оптимизъм води до развитието на нови движения в изкуството и литературата.

Дада е наименовано влияние и препратка към различни анти-арт и политически и културни движения, включително ситуационните интернационалисти и групи за заглушаване на културата като Обществото на какофонията. След разпадането си през юли 2012 г., анархистката поп група Chumbawamba публикува изявление, което сравнява собственото си наследство с това на изкуството на Dada.

В същото време, когато Цюрихските дадаисти правят шум и спектакъл в кабарето Волтер, Ленин планира революционните си планове за Русия в близкия апартамент. Том Stoppard използва това съвпадение като предпоставка за пиесата си Travesties (1974), която включва героите Tzara, Lenin и James Joyce. Френският писател Доминик Ноугез си представял Ленин като член на групата Дада в своята Ленина Дада (1989).

Бившата сграда на Кабаре Волтер се проваляла, докато не била заета от януари до март 2002 г. от група, обявила себе си за нео-дадаисти, водена от Марк Диво. Групата включва Ян Тилер, Инго Гизенданер, Айана Калугар, Лени Лий и Дан Джоунс. След тяхното изгонване пространството беше превърнато в музей, посветен на историята на Дада. Работата на Лий и Джоунс остана на стените на новия музей.

Няколко забележителни ретроспективи са изследвали влиянието на Дада върху изкуството и обществото. През 1967 г. в Париж се проведе голяма ретроспекция на Дада. През 2006 г. Музеят на модерното изкуство в Ню Йорк организира изложба Dada в партньорство с Националната художествена галерия във Вашингтон и Центъра Помпиду в Париж. Етикетът LTM издава голям брой звукозаписи, свързани с Dada, включително интервюта с артисти като Tzara, Picabia, Schwitters, Arp и Huelsenbeck, както и музикален репертоар, включващ Сати, Рибемонт-Десейн, Picabia и Nelly van Doesburg.

Разработени са художествени техники

Колаж

Дадаистите имитират техниките, разработени по време на кубистичното движение, чрез поставянето на изрязани парчета хартия, но разширяват изкуството си, за да обхванат предмети като транспортни билети, карти, пластмасови опаковки и др. като натюрморт.

Техника на рязане

Техниката на разфасовката е продължение на колаж към самите думи, Тристан Тцара описва това в манифеста на Дада:

Да направим дадаисткa поема

  1. Вземете вестник.
  2. Вземете ножицa.
  3. Изберете от вестника една статия с дължината, която искате да „създадете“ поема.
  4. Изрежете статията.
  5. След това внимателно изрежете всяка от думите, които съставят тази статия и ги сложете в чанта.
  6. Разклатете леко.
  7. След това изваждайте всяко парче едно след друго.
  8. Подредете в реда, в който сте ги извадили от чантата.

Стихотворението ще прилича на вас.

И там сте – безкрайно оригинален автор на очарователна чувствителност, макар и неоценена от вулгарното стадо.

Дадаистите – „монтерите“ (механиците) – използваха ножици и лепило, а не четки и бои, за да изразят възгледите си за съвременния живот чрез изображения, представени от медиите. Вариация на техниката на колажа, фотомонтажа, използван в реално време, или репродукции на реални снимки, отпечатани в пресата. В Кьолн Макс Ернст използва изображения от Първата световна война, за да илюстрира посланията за унищожаването на войната.

Асамблеите са триизмерни варианти на колажа – събранието на ежедневните предмети, за да произвеждат смислени или безсмислени (по отношение на войната) части, включително военни обекти и боклук. Обектите бяха приковани, завинтени или закрепени заедно в различни модове. Сглобяването може да се види в кръг или може да се окачи на стена.

Марсел Дюшан започва да разглежда произведените предмети от колекцията си като предмети на изкуството, които той нарича „readymades“. Той ще добавя подписи и заглавия на някои, превръщайки ги в произведения на изкуството, които той нарича „готови помощници“ или „коригирани готови изделия“. Дюшан пише: „Една важна характеристика беше краткото изречение, което понякога изписвах върху„ готовите “. Това изречение, вместо да описва обекта като заглавие, е предназначено да пренесе ума на зрителя към други региони по-вербално, понякога бих добавил графичен детайл на представянето, който, за да задоволи желанието ми за алитерация, ще се нарича „Един такъв пример на готови работи на Дюшан е писоарът, който е бил обърнат на гърба си, подписан е „R. Mutt“, озаглавен Fountain, и е представен на изложението „Общество на независимите художници“ тази година, въпреки че е не се показва.